Este año el 10 de agosto se conmemoran los 100 años de la muerte del pintor Joaquín Sorolla. Por lo que la Fundación Sorolla, el Museo Sorolla y diversas instituciones participan contribuyen la realización de un homenaje al artista. Habrá muchas actividades y exposiciones para que el publico en general puedan admirar la figura y obra del pintor. En la capital, a la celebración del año Picasso se le suma a la agenda cultural, numerosos eventos y exposiciones. Para mostrar la vida y obra del artista de la luz. No te puedes perder el centenario de Sorolla.
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¿Quién fue Joaquín Sorolla?
El pintor español nació en Valencia en el año 1863 y muere en Cercedilla en el año 1923. Comenzó su formación con el escultor Capuz en su ciudad natal. Luego continuó sus estudios en las obras del Museo Prado. Vivió y estudio becado en Roma desde el año 1884 hasta 1889. Dedicándose a pintar cuadros con temas históricos, que no representan un tema interesante.
Para el año 1894 viaja a París momento en el que encuentra con la pintura impresionista. Lo que marcó un punto de inflexión es su estilo. Dejó atrás todos los temas anteriores, para dedicarse a pintar al aire libre. Plasmando los colores del mediterráneo llenos de luz. El arte de Joaquín Sorolla se puede identificar por las pinceladas fuertes de colores claros. En las que se resaltan escenas de las orillas del mar.
No obstante, también fue muy activo como artista, realizando muchísimos retratos a personalidades de España. Y por la influencia de su gran amigo Blasco Ibáñez, realizó algunas obras de denuncia social.
Gracias a su delicado estilo logró conseguir incontables encargos, dándole una muy buena posición social. Su fama no solo se quedó en España, se extendió por Europa y los Estados Unidos. Lugares en los que tuvo varias exposiciones en muchas ocasiones. También pintó para la Hispanic Society of América de Nueva York, varios murales con temas regionales entre los años 1910 y 1920.
Exposiciones que no te puedes perder en el centenario de Sorolla
¡Sorolla ha muerto! ¡Viva Sorolla!
En la casa museo donde vivió el pintor valenciano, hay una exposición donde se estudia los últimos tres años de vida del artista. Se trata de la etapa más desconocida de Sorolla, fue cuando tuvo que dejar su trabajo por encontrarse enfermo. En la exposición, también se muestra el efecto que tuvo su muerte en la prensa de la época a través de fotografías. Que son pruebas irrefutables de del reconocimiento e importancia que tenía tanto nacional como internacionalmente.
Retratos de Joaquín Sorolla (1863-1923)
En la sala 60 del Museo Prado se exhibe una selección de retratos que realizó el pintor, como parte de su colección pinacoteca. En conjunto con otras obras del artista que se exhiben en las salas 60A y 62ª. Destacando un retrato de Martín Rico que fue adquirido por el Museo del Prado el año pasado, teniendo poco tiempo exhibido.
Sorolla a través de la luz
En los Salones de Génova del Palacio Real se organizó una exposición en conmemoración del centenario del fallecimiento del artista. En esta exhibición única donde se combinan las creaciones de Sorolla con experiencias sensoriales y recreaciones digitales. El movimiento, el color y la luz lleva a los visitantes a un magnífico viaje a través de las obras del pintor.
Joaquín Sorolla frente al mar
En esta exposición se acoplan la literatura contemporánea del escritor Manuel Vicent con la pintura de Joaquín Sorolla. El escritor que se le conoce como “el Sorolla de nuestras letras”, gran conocedor del Mediterráneo, su gente y de la figura de Sorolla. Donde los visitantes se embarcarán en un viaje, a través de un relato literario, a los fondos pictóricos del Museo Sorolla.
Los veranos de Sorolla
La fundación Mapfre trae una selección de las obras realizadas por Sorolla. En donde los visitantes podrán ahondar en el progreso de la pintura en el concepto de verano del pintor. Este proyecto se realiza en colaboración con la Fundación Museo Sorolla y el Museo Sorolla. En donde se exhibirán las obras de tendencia costumbrista en la playa del Cabañal. Y los trabajos donde se reflejan los veranos de los burgueses en las costas del Cantábrico.
¿Qué transmiten sus cuadros?
El arte de Sorolla se cataloga entre impresionista, luminista y postimpresionista. Se puede destacar que en un principio obtuvo su inspiración del distinguido pintor Diego Velásquez. Al pasar el tiempo, fue adquiriendo experiencia, hasta convertirse en el celebre artista. Sus pinturas destacan por la iluminación.
Cabe destacar que la vida del artista distó de ser sencilla. Quedó huérfano a tan solo dos años de edad, ya que sus padres murieron en una epidemia de cólera. Fue criado por sus tíos, quienes querían que Sorolla aprendiera el oficio de cerrajería. Aunque estos intentos fueron en vano, por las venas de aquel muchacho corría el arte.
El cuadro que dio frutos
Los inicios del artista se dieron en diversos concursos donde participó. No obstante, su obra El crit del palleter fue con la que consigue la beca con la que estudió en Roma. A partir de ese momento es cuando aprende técnicas novedosas y continúa su crecimiento.
Luminismo
Estando en Madrid en el año 1889, Sorolla continuaba ganado popularidad. Sus cuadros se podían identificar por su inigualable estilo, el Luminismo. Se podría decir que al mirar una de las pinturas del artista, es como mirar una tarde soleada a través de la ventana.
Sin duda alguna el legado que dejado Sorolla es muy grande. Muchos amantes del arte y pintores se inspiran con sus obras. Gracias a la perfección de sus trazos, el toque de color y como manejó los contrastes. Este increíble artista marco su propio estilo dejando una huella en el luminismo.
Tiempo después de su muerte se su hogar se convirtió en un museo, por decisión de su propia esposa, Clotilde García del Castillo. Para el año 1962 este museo se convirtió un Monumento Histórico-Artístico Nacional. Este lugar está situado en el Paseo del General Martínez Campos nº 37 en Madrid.
